Hibridación de géneros periodísticos y
traslación discursiva en festivales cinematográficos iberoamericanos
Hybridisation of journalistic genres and discursive translation in Ibero-American film festivals
Gerardo
Karbaum Padilla
Correspondencia: gerardo_karbaum@usmp.pe
https://orcid.org/0000-0002-8089-3640
Universidad
de San Martin de Porres, Perú.
Alonso Pahuacho Portella
https://orcid.org/0000-0001-8783-7978
Universidad
de San Martín de Porres, Perú.
Recibido: 28/03/2025
Aceptado:
06/05/2025
DOI: https://doi.org/10.24265/cian.2025.n21.04
Para
citar este artículo:
Karbaum, G., & Pahuacho, A. (2025). Hibridación de
géneros periodísticos y traslación discursiva en festivales cinematográficos
iberoamericanos. Correspondencias & Análisis, (21), 110-136. https://doi.org/10.24265/cian.2025.n21.04
Resumen
La traslación discursiva permite explicar las etapas en que los
discursos, géneros o formatos se trasladan y adaptan de un medio vigente a otro
emergente. Para comprobar ese fenómeno la presente investigación se enfocó en
estudiar ese proceso en la cobertura periodística de festivales de cine
iberoamericanos. Por ello el objetivo fue describir el desarrollo de los
procesos de traslación discursiva e hibridación de los géneros periodísticos
aplicados para informar sobre los festivales de cine en Iberoamérica. Respecto
a la metodología se realizó un enfoque cualitativo con un diseño de análisis temático
reflexivo aplicando la técnica de la entrevista semiestructurada a periodistas
que cubren festivales y a los gestores de estos eventos. En relación con los
resultados se encontró que la traslación discursiva se lleva a cabo de manera
intensiva por periodistas que crean sus propios medios digitales e hibridan
diversidad de géneros periodísticos, lo que está permitiendo que se revitalicen
algunos formatos, como la crítica, que ya se estaba extinguiendo en los medios
tradicionales. Como conclusión, se puede afirmar que el proceso de traslación
discursiva periodística entre medios tradicionales tuvo vigencia hasta inicios
de este siglo, pero con la convergencia mediática digital todos los modos
narrativos están migrando a los medios nativos digitales en un proceso que se
ha denominado traslación discursiva metamediática.
Palabras clave: Traslación discursiva, hibridación de géneros,
periodismo cinematográfico, festivales de cine, medios nativos digitales
Abstract
Discursive translation allows
us to explain how discourses, genres, or formats are transferred and adapted
from an existing medium to an emerging one. To verify this phenomenon, the
present research focused on studying this process in journalistic coverage of Ibero-American film festivals. Therefore, the objective is
to describe the development of the methods of discursive translation and hybridisation of journalistic genres applied to reporting
on film festivals in Ibero-America. Regarding the
methodology, a qualitative approach was used with a reflexive thematic analysis
design, applying the semi-structured interview technique to journalists who
cover festivals and event managers. Regarding the results, discursive
translation is being carried out intensively by journalists who create their
digital media and are hybridising a variety of
journalistic genres, which is allowing the revitalisation
of some formats, such as criticism, which was already dying out in traditional
media. In conclusion, the process of journalistic discursive translation
between conventional media was in force until the beginning of this century.
However, with the digital media convergence, all narrative modes are migrating
to native digital media in metamedia discursive
translation.
Keywords: Discursive
translation, hybridisation of genres, film
journalism, film festivals, digital native media
Introducción
Los
relatos son esenciales para la comprensión humana, ya que permiten organizar
las experiencias en historias coherentes, en donde la narrativa se convierte en
una forma de percibir el mundo y, dada su importancia, Fisher (1987) lo planteó
teóricamente como el paradigma narrativo. Las narrativas evolucionan, por ello
Karbaum (2021) señala que la traslación discursiva es el proceso por el cual
los relatos, los géneros y los formatos de un medio de comunicación vigente son
adaptados y transformados en otro medio nuevo, para luego alcanzar su
maduración narrativa en el medio emergente, gracias a la evolución tecnológica
del mismo.
Durante
el siglo XX estas traslaciones se dieron entre medios analógicos o
tradicionales, pero en la actualidad la aparición de internet ha significado un
factor disruptivo en el ecosistema mediático (Benaissa,
2019), lo que ha producido una fragmentación del consumo y la multiplicación de
plataformas (Peña et al., 2019). Por ello, cabe hacer una distinción entre
medios tradicionales y medios nativos digitales. Los primeros son todos
aquellos conformados por periódicos, revistas, radio, televisión incluyendo también
a sus respectivas versiones digitales (Campos, 2008). Estos tuvieron la
hegemonía de la comunicación masiva desde que se inventó la imprenta (Villacrez, 2021). A partir de los años ochenta, estos
medios experimentaron una caída en su número de lectores y consumidores. Esta
situación desencadenó una crisis en el periodismo, caracterizada por la pérdida
de credibilidad y el estancamiento de sus modelos de negocio, basados
principalmente en la publicidad (Barredo, 2021).
Los
medios nativos digitales son aquellos que surgen en internet y no tienen
precedentes en la radio, la televisión o la prensa escrita (Zuluaga &
Gómez, 2019). Actualmente, se han consolidado como actores clave en el ámbito
de la comunicación, pasando de ser innovadores a líderes del entorno digital
(López-García et al., 2023). Se han convertido en participantes importantes en
el mapa informativo de muchos países (Vásquez-Herrero et al., 2023), siendo
cada vez más pronunciada su presencia (Salaverría,
2023), por ejemplo, en Latinoamérica la Fundación Gabo (2022) detectó la
existencia de 1521 en 12 países de la región.
Esta
transformación ha generado una nueva realidad social, basada en la información
digital, que eclipsa a los medios tradicionales (Montiel, 2020). Según Rosales
(2022) los medios nativos digitales tienen características que los diferencian
de los medios tradicionales y estas son: el hipertexto, la interacción y el
formato multimedia. Cabe indicar que, al estudiar la evolución de los medios y
la comunicación, resulta ineludible abordar el concepto de «mediamorfosis»,
término que alude a una transformación de los sistemas de los medios de
comunicación, sobre todo a partir de la aparición de la web (Fidler, 1997). Ello no sería posible sin el desarrollo del
ordenador, en tal sentido Manovich (2013) lo
considera como metamedio, porque es un espacio
digital que fusiona múltiples medios y formas de interacción, que trasciende la
simple yuxtaposición de elementos comunicacionales. Al integrar herramientas de
creación y consumo, empodera al usuario y redefine las fronteras entre
productor y consumidor. Los medios de comunicación actuales se caracterizan por
una compleja hibridación que entrelaza actores, medios y formatos, difuminando
las fronteras tradicionales entre lo digital y lo analógico, productores y
consumidores, y, ciudadanos y profesionales de la información (Delmastro & Splendore, 2020).
Ibarra
(2020) afirma que en el contexto actual la convergencia de diferentes formas de
comunicación está borrando las fronteras entre los diversos medios, lo que ha
llevado a una integración de elementos de las redes sociales en los principales
medios de comunicación para mejorar la experiencia de la audiencia. La
convergencia tecnológica ha provocado hibridaciones en los medios de
comunicación, al respecto Chadwick (2013) expresa que, el sistema híbrido de
medios ha provocado una sinergia entre los sistemas de producción de los medios
tradicionales y los digitales.
El poder
de los medios masivos ha sido erosionado por la proliferación de medios interactivos
y participativos (Ahva, 2017; Anderson, 2013; Hiltunen, 2021). Por ello, y con anticipación, Martínez
(2001) afirmaba que la implantación de los medios digitales estaba provocando
progresivamente nuevos modos en la estructuración formal de los mensajes, así
como el decrecimiento de la intermediación que ejercían los medios
tradicionales de comunicación y planteaba la posible desaparición de los
periodistas. Sin embargo, no necesariamente los periodistas están
desapareciendo, al respecto Salaverría y
Martínez-Costa (2021) mencionan que los medios digitales están transformando el
periodismo. Para diversos periodistas, la creación de estos medios ha
significado una introducción laboral favorable a la creación independiente y,
por otro lado, un acomodamiento práctico a la responsabilidad periodística
(Somohano & Peña, 2025).
Los géneros
periodísticos y su hibridación
Según Gargurevich (1982) los géneros periodísticos son «formas
que busca el periodista para expresarse, debiendo hacerlo de modo diferente,
según la circunstancia de la noticia, su interés y, sobre todo, el objetivo de
su publicación» (p. 11). Los géneros periodísticos son categorías que se
distinguen por su contenido, estructura y los recursos utilizados, los cuales
varían según el objetivo del periodista y del medio (Cardoso, 2008). Neamu (2023) refiere que la mayoría de los estudios
realizados sintetiza los géneros de la prensa escrita en informativos, de
opinión, de entretenimiento, de investigación y especializados (como el
periodismo cultural, deportivo y económico). TrilloDomínguez
y Alberich-Pascual, (2017) afirman que estos afrontan
una transformación y cambio de etapa en la que se ha pasado del volcado y
adaptación a la reinvención e innovación. En la actualidad los géneros y el periodismo
están atravesando una etapa de constantes hibridaciones. Según Hallin et al. (2023) la hibridación en el periodismo
implica una compleja interacción de elementos heterogéneos, que se manifiestan
en la diversidad de prácticas, géneros y actores, así como en la difuminación
de las fronteras entre ellos.
La
hibridación, lejos de ser una simple mezcla, implica un proceso de convergencia
y diferenciación, donde diversos elementos se combinan para crear nuevas
realidades mediáticas (Reese, 2022). Anteriormente,
la hibridación en el periodismo se concebía como un fenómeno marginal, una
perturbación en un sistema estable. Hoy en día, se ha convertido en el eje
central de la práctica periodística, reconfigurando sus estructuras y roles (Splendore & Brambilla, 2021).
Los géneros periodísticos son entidades adaptativas que se hibridan por las
cambiantes demandas de la audiencia y las innovaciones tecnológicas. Algunos
cobran notable vigencia mientras que otros van desapareciendo o son recuperados
por los medios (Lazo, 2011).
De
acuerdo con Parrat (2008) la irrupción del periodismo
interpretativo, en la prensa escrita, revitalizó los géneros tradicionales,
ampliando los recursos narrativos de los periodistas y fomentando la
hibridación entre ellos. Contrariamente a la creencia popular, la hibridación
no es un fenómeno reciente, sino una práctica inherente a la evolución de los
géneros periodísticos. Muñiz y Fonseca (2016) afirman que la hibridación de los
géneros periodísticos se ha incrementado debido a la convergencia mediática y
digital gracias a sus aspectos constituyentes que son la hipertextualidad, la
multimedialidad y la interactividad.
Los festivales de
cine y la cobertura periodística
Los
festivales de cine son eventos audiovisuales que convocan a una diversidad de
públicos con distintos intereses (Ruoff, 2012;
Peirano, 2016; Campos-Rabadán, 2020; Jurado, 2006). Desde este punto de vista,
los festivales actúan como espacios donde confluyen múltiples voces, que
reflejan la pluralidad de opiniones de quienes participan (Vivar, 2016). Por
encima de su carácter festivo, los festivales de cine se convierten en eventos
de valor mediático que alcanzan su auge durante su realización (De Valck, 2007).
Según
Vallejo y Peirano (2021) el estudio de la cobertura mediática de los festivales
constituye un campo de investigación de gran interés. La cobertura de
festivales internacionales, aunque requiere de una inversión económica
considerable, brinda a los periodistas la oportunidad de ampliar su experiencia
más allá de los eventos locales. Autores como Navarro (2018), señalan que
cubrir dichos eventos implica arduas jornadas en donde pueden ver cinco o más
películas al día.
Desde lo
periodístico, los críticos de cine aplican los valores-noticia de actualidad e
inmediatez relacionándolos con los sucesos que serán publicados en los medios
(Gutiérrez-Palacio, 1984). Los valores-noticia actúan como un filtro que
determina qué sucesos son considerados noticiables y cómo se les presenta. Este
proceso de selección y presentación, conocido como framing o encuadre, moldea la
percepción que el público tiene de los acontecimientos (Ardèvol-Abreu,
2015). Los comunicadores, y en especial los periodistas, recurren al framing para
codificar los hechos de la realidad y construir sus mensajes para la audiencia
(Valkenburg et al., 1999).
En los
medios en línea los periodistas aplican los valores-noticia tradicionales, pero
al respecto se están planteando cuestionamientos éticos frente a las
innovaciones realizadas en estos medios nativos digitales contrastándolas con
el periodismo convencional (Suárez, 2016). Otro aspecto a considerar es que la
cobertura periodística especializada en festivales, a pesar de su importancia,
no abarca todos los sucesos relevantes del evento, deja de lado temas como la
asistencia del público, la composición de los jurados y las dinámicas de la
industria (Jurado, 2018). Cabe indicar que las redes sociales y los nuevos
medios están propiciando la producción de contenidos permitiendo que ciudadanos
y blogueros compartan sus opiniones y análisis sobre cine, lo que desafía el
monopolio informativo tradicional (Vivar, 2016). En función de lo planteado,
esta investigación se justifica debido a que no existen estudios que aborden
estos temas en conjunto –traslación discursiva e hibridación de géneros
periodísticos– y por ello se eligió a los festivales de cine como espacios
discursivos donde se puede estudiar la convergencia de ambos fenómenos.
Objetivos
El objetivo
general de este estudio fue describir el desarrollo de los procesos de
traslación discursiva e hibridación de los géneros periodísticos utilizados
para informar sobre los festivales de cine en Iberoamérica. A partir de este
objetivo general, se plantearon los siguientes objetivos específicos para la
realización de la investigación:
•
Definir los tipos y
etapas de la traslación discursiva que los medios tradicionales y los medios
nativos digitales aplican para informar sobre festivales de cine iberoamericanos.
•
Describir el proceso y
modalidades de hibridación de los géneros periodísticos con los que se informa
acerca de los festivales de cine iberoamericanos.
Metodología
En esta
investigación se aplicó una metodología de corte transversal, no experimental y
descriptiva. Además, se usó el método analítico porque permite descomponer el
objeto de estudio en sus elementos constitutivos, estudiarlos y sintetizar los
conocimientos obtenidos a partir de su análisis (Calduch, 2014; Rodríguez &
Pérez, 2017). Se empleó un enfoque cualitativo para contextualizar y comprender
en profundidad las experiencias, opiniones y percepciones de los participantes,
considerando los factores sociales, culturales y personales que influyen en sus
vivencias relacionadas con los objetivos de la investigación (Creswell, 2013;
Katayama, 2014). Por ello, esta investigación se ha operativizado buscando
recabar, analizar e interpretar información directa de los involucrados en el
tema que, para el caso, son periodistas cinematográficos y gestores de
festivales.
Al
permitir recolectar datos ricos y detallados, el diseño cualitativo facilita la
construcción de categorías o de teorías que explican los fenómenos estudiados
(Quecedo & Castaño, 2002) tal como se ha aplicado en esta investigación. Ello,
en el contexto mediático actual se hace necesario, como lo señala Baviera
(2017), porque ya no se puede entender a los medios de comunicación sobre
categorías preestablecidas. El diseño aplicado fue el análisis temático
reflexivo basado en Braun y Clarke (2019). Se optó por este diseño, porque va
más allá de la simple identificación de patrones en los datos, dado que implica
un análisis profundo de cómo las experiencias, creencias y elecciones del
investigador pueden contribuir a la interpretación de dichos patrones (Hecker & Kalpokas, 2025).
Para recopilar la información empírica se realizaron entrevistas a los
participantes quienes fueron elegidos según el muestreo no probabilístico por
juicio, si bien este método dificulta la generalización de los hallazgos,
resulta idóneo para acceder a una población específica y difícil de alcanzar
(Vasilachis, 2006). Debido a las dificultades para acceder a los participantes,
se recurrió a un informante clave que facilitó el contacto con algunos de
ellos, en otros casos se les contactó por medio de sus redes sociales
personales o profesionales. Inicialmente se planteó contar con una submuestra
de seis periodistas y seis gestores de festivales, pero con el desarrollo de la
investigación se detectó que dos de los participantes cumplían con ambos
perfiles profesionales. Por ello la muestra final quedó conformada por los
entrevistados, periodistas cinematográficos y gestores de festivales, que
figuran en la Tabla 1.
Lista de participantes
Los
participantes fueron seleccionados a partir de los siguientes criterios de
inclusión:
a)
Los periodistas
seleccionados cuentan con experiencia en la cobertura defestivales
de cine, nacionales e internacionales, y para diferentes plataformas
mediáticas.
b)
Los gestores de festivales
entrevistados poseen una sólida experiencia en laorganización
de eventos cinematográficos internacionales, que incluyen una diversidad de
géneros audiovisuales y actividades complementarias.
Para
obtener los datos de manera empírica, se llevaron a cabo entrevistas
semiestructuradas. Estas entrevistas se basaron en un cuestionario diseñado
específicamente para la investigación, el cual fue previamente evaluado por
expertos en el tema. Como punto de partida para la elaboración del
cuestionario, se realizó una exhaustiva revisión de la literatura existente (Corbetta, 2013). La revisión bibliográfica fue fundamental
para establecer las categorías, subcategorías e indicadores que sirvieron como
base para la construcción del cuestionario (Del Río & Velázquez, 2005). Las
preguntas del cuestionario se estructuraron en función de las categorías de
traslación discursiva e hibridación de géneros periodísticos, y a su vez se
plantearon preguntas que indagaban sobre las subcategorías e indicadores de las
categorías mencionadas.
Las
entrevistas se realizaron por medio de videollamadas entre mayo de 2023 y
diciembre de 2024. En algunos casos se efectuaron segundas consultas para
profundizar sobre datos emergentes que quedaron en duda. Al principio se
efectuó una entrevista piloto al periodista Jon Apaolaza, que influyó
significativamente en el rediseño de la investigación. Con esto se detectó que
había entrevistados que han ejercido ambos roles (gestión de festivales y
periodismo). El guion de la entrevista se ajustó de manera dinámica durante el
proceso de entrevistas de acuerdo al perfil y experiencias de cada
entrevistado. Durante la etapa inicial de contacto y al comienzo de las
entrevistas se les informó a los participantes sobre las características de la
investigación y se les solicitó su consentimiento para publicar sus nombres y
sus cargos. Posteriormente se procesaron los datos aplicando el método
propuesto por Braun y Clarke (2013), siguiendo las siguientes etapas:
familiarización con los datos, generación de códigos a partir de los datos,
generación de temas a partir de los códigos, revisión de los temas potenciales
y definición de los temas para el informe final. Se han agregado las iniciales
de los participantes para reconocer su participación especifica en los
resultados.
Resultados
Las etapas de la
traslación discursiva en los medios tradicionales
La
traslación discursiva se ha desarrollado entre los medios de comunicación
tradicionales siguiendo cuatro etapas: (i) la creación del nuevo medio, (ii) la asimilación de las narrativas precedentes, (iii) la maduración de la narrativa propia, y (iv) la traslación discursiva a medios emergentes; y se ha
aplicado en diversos géneros como la ficción, el entretenimiento, la publicidad
y el periodismo. La traslación discursiva periodística se puede ejemplificar
como cuando las noticias aparecen primero en la prensa escrita, posteriormente,
al inventarse el cine, se adaptan a los noticieros cinematográficos, y, por
último, se trasladan a la televisión cuando esta se inventa (Karbaum, 2021).
Para entender cómo se está aplicando la traslación discursiva en la cobertura
de festivales, por parte de los medios tradicionales, se analizaron las
entrevistas de los participantes en esta investigación, según tres aspectos:
a)
Las agendas
periodísticas de los medios tradicionales.
b)
Los géneros
periodísticos que producen actualmente.
c)
La periodicidad o tipo
de publicación.
La
primera forma de analizar el estado de la traslación discursiva en los medios
tradicionales que informan sobre festivales de cine es a través de sus agendas
periodísticas. Según varios entrevistados, en estos medios, se manifiestan dos
tendencias bien marcadas: la primera, la de los medios especializados cuyos
contenidos son muy segmentados y dirigidos a un público más cinéfilo, y la
segunda, es la de los medios generalistas que se orientan por informar sobre
temas más vinculados al bussines show, tratando aspectos como la
alfombra roja, las películas ganadoras, las fiestas o eventos sociales
asociados al festival o la asistencia de actores o directores reconocidos (RR,
LV):
Otra cosa importante en la cobertura de un festival es que debes
identificar quién es tu personaje fuerte. Otro punto importante también dentro
de la cobertura de un festival son las premiaciones, tienes que saber
identificar cuáles son las categorías más fuertes. Otro punto también
importante es saber aprovechar las alfombras rojas porque te permiten tener
contenido que muchas veces no está planeado. (R. Reyna, comunicación personal,
17 de julio de 2023)
En cuanto
a los géneros periodísticos que se producen y la periodicidad de publicación
del medio cabe indicar que ambos aspectos están interrelacionados, si el medio
no va a publicar inmediatamente el contenido informará por medio de formatos:
críticas, crónicas, reseñas y entrevistas. Para algunos medios, como la radio y
la televisión, la inmediatez es un factor predominante de su oferta informativa
y condiciona sus procesos de producción, entonces aplican formatos como los
despachos en vivo y notas informativas en donde prima el valor periodístico de
la actualidad (RR, LV, JA):
[Los géneros] Son fundamentalmente tres: la crónica de las películas
que has visto y de la jornada completa del festival, la crítica puntual de
determinada película, y, luego están las entrevistas que se hacen allí, que
también son muy importantes. Durante el festival hay gente que está haciendo
entrevistas y publicándolas o también se las puede guardar para cuando la
película se estrene. Entonces, esos son los tres géneros principales digamos
para la prensa escrita. Luego, para otro tipo de medios, pues también se pueden
hacer crónicas en radio, entrevistas en radio. Es bastante parecido. (J.
Apaolaza, comunicación personal, 14 de junio de 2023)
A partir
de lo expuesto, la traslación discursiva se demuestra aquí en la manera en que
estos géneros o formatos han ido aplicándose y trasladándose de un medio
analógico a otro desde el siglo XX hasta la actualidad, siendo los medios los
que deciden qué géneros les son más convenientes para codificar y transmitir la
información a sus respectivos públicos. Esto viene a ser una manifestación de
la etapa de la traslación discursiva en la que los medios tradicionales ya han
madurado sus narrativas, y para el caso investigado dan cuenta de la
consolidación de estos modos discursivos periodísticos.
Sin
embargo, cabe anotar que varios entrevistados reconocen que los medios tradicionales
están en crisis y, por ende, también el periodismo cinematográfico: «si es que
hablamos de prensa especializada en lo cinematográfico, ya cada vez son más
acotados los espacios que se les da a periodistas cinematográficos
especializados, son muy poquitos» (L. Vélez, comunicación personal, 16 de
diciembre de 2024). «El periodismo cinematográfico, como se lo conocía hace
unas décadas o unos años, ha mutado de manera increíble, de manera notoria. Por
lo tanto, cuesta decir una sola explicación respecto» (J. Poblete, comunicación
personal, 20 de julio de 2023).
Alineado
con eso, Lazo (2011) plantea que los géneros se adaptan, algunos desaparecen y
otros son rescatados por los medios. Al respecto se detectaron dos tendencias
de opinión, para algunos entrevistados los contenidos como la columna, la
entrevista en profundidad larga o el artículo están por desaparecer, lo mismo
que las secciones dedicadas a la cinematografía en los periódicos impresos.
Ello se explica por causas como el empobrecimiento de la misma crítica
cinematográfica, la pérdida del hábito de la lectura o factores coyunturales
que han acelerado la crisis de los medios como la COVID-19 (DD, FK, LL, SL).
Sin embargo, existe otra tendencia de opinión en la que algunos entrevistados
comentan que algunos de esos géneros en extinción no están desapareciendo, sino
que se están trasladando al entorno digital. Lo que viene a ser una
manifestación de la aplicación de la etapa de la traslación discursiva en la
que los géneros migran a medios emergentes, y luego se da su adecuación a estas
nuevas plataformas. La gran diferencia es que esta migración de géneros y
formatos ya no es entre medios tradicionales, sino de estos hacia los medios
nativos digitales.
La traslación
discursiva en los medios nativos digitales
La
aparición de los medios nativos digitales marca un punto disruptivo en el
proceso de traslación discursiva periodística, puesto que es en este ámbito en
donde los discursos están migrando y adaptándose. Además de ello, ya los
periodistas no son los únicos productores de información con respecto a los
festivales, sino que se suman a ellos nuevos agentes comunicacionales. Al
respecto se detectaron tres tendencias en el uso de los medios nativos
digitales para informar acerca de los festivales de cine:
a)
Los medios nativos
digitales de los periodistas o críticos de cine.
b)
Los medios nativos
digitales de los festivales de cine.
c)
Los medios nativos de
los influencers que informan sobre estos eventos.
La
primera tendencia se da gracias a la disponibilidad tecnológica, por ello los
periodistas están creando sus medios nativos digitales según sus preferencias
discursivas y, a partir de lo que permiten estas plataformas, generan sus
procesos de cobertura de acuerdo a las condiciones narrativas que ofrece cada red,
siendo así que, algunas de ellas permiten profundizar en la información,
mientras que otras obligan a la creación de formatos breves (RR, LV, JP).
Si tú realmente quieres profundizar escribes un artículo en un blog,
pero TikTok no es una plataforma que te permite profundizar. Ahora veo mucha
crítica cinematográfica en Twitter, yo sigo a muchísima gente que hace hilos de
Twitter, hilos de 20, de 25 tweets
donde te van contando críticas acerca de una película, y eso se ha convertido
en una plataforma muy interesante sobre todo porque lo que hace Twitter es
difundir el microrrelato. (R. Reyna, comunicación personal, 17 de julio de
2023)
En base a
las entrevistas, se han detectado varias configuraciones narrativas que,
comparadas con las normas constructivas de los medios tradicionales, plantean
diferencias en el tratamiento y la producción de la información, estas son
reguladas por la expansión o el tiempo que proporciona la plataforma y que se
han clasificado de la siguiente manera:
a)
Audivisualización de contenidos: existe
una preferencia por generar contenidos audiovisuales en redes sociales como
YouTube o TikTok, en parte porque la audiencia prefiere este tipo de formatos a
los escritos.
b)
Microserialización: es un
contenido periodístico que se va produciendo y publicando en varios fragmentos
porque la red social así condiciona su extensión, como las críticas en Twitter
o TikTok que se dividen en varios hilos o publicaciones.
c)
Microcontenido único: son publicaciones de corta
extensión, pero a diferencia de la tendencia anterior solo tienen una versión
sobre el tema tratado.
d)
Contenido extendido: son aquellas piezas
informativas en donde los periodistas aplican formatos como la entrevista, la
crítica o hasta las transmisiones en directo de manera extendida en plataformas,
como YouTube o los podcasts de audio,
las cuales no serían posibles en medios tradicionales, y además permiten la
profundización en los temas.
e)
Innovación discursiva: consiste
en la producción de nuevos formatos, como el videoensayo,
que aprovecha las condiciones discursivas de las redes sociales audiovisuales
como YouTube.
f)
Discusividad polimediática: hay
periodistas que tienen cuentas en diversas redes y en cada una de ellas van
generando distintos tipos de contenido. Cabe incluir aquí a las colaboraciones
o crossovers que hacen los
periodistas al crear canales conjuntos, aparte de los suyos propios.
g)
Cocreación interactiva: los
periodistas establecen un diálogo interactivo con su audiencia, ya sea
respondiendo a sus inquietudes o solicitando sugerencias para futuros temas.
A partir
de las entrevistas se detectó otra tendencia, y es que los propios festivales
crean sus propios medios digitales. Esto no es reciente, pues lo hacen desde
que internet lo ha permitido, pero sí es progresivo porque los van creando y
actualizando en la medida en que van apareciendo nuevas plataformas o cuando
cada una de estas añade nuevas funcionalidades. Lo diferencial es que en ellas
van generando contenido informativo y en muchas ocasiones son codificados en
formatos periodísticos como notas informativas, entrevistas, reportajes,
transmisiones de conferencias de prensa, entre otros. Las razones para la
creación de estos medios estriban en informar acerca de lo que los medios
tradicionales no cubren sobre el festival, diversificar sus estrategias de
comunicación o generar una repercusión mediática paralela a la de los medios
tradicionales, «se ha facilitado también mucho otro aspecto que son las redes
sociales, la posibilidad de que tú estés por ejemplo retransmitiendo en vivo
por YouTube las ruedas de prensa y todas las actividades del festival» (J.
Apaolaza, comunicación personal, 14 de junio de 2023).
La
tercera tendencia de información utilizando medios nativos digitales, la
realizan los influencers,
quienes han irrumpido en el panorama informativo de los festivales de cine. Al
respecto hay dos corrientes de opinión entre los entrevistados, la de algunos
periodistas que no valoran positivamente su trabajo y la de los gestores de los
festivales que sí los consideran relevantes dentro de sus estrategias de
promoción y difusión de sus festivales.
Como
revelan los resultados, los periodistas ya no son los únicos que informan sobre
los festivales, por lo tanto, se plantea que actualmente se desarrollan
diversos framings
informativos en la cobertura de estos eventos. Al proliferar diversos
encuadres, con los que se codifica la información, se aprecia un proceso que se
denominará como coexistencia de framings, en donde
los encuadres periodísticos de los medios tradicionales dejan de ser los
hegemónicos.
Lista de tipos de framing
Hibridaciones de los
géneros periodísticos en los medios nativos digitales
Los
periodistas entrevistados confirman que la hibridación de géneros periodísticos
es una realidad tanto en la cobertura de festivales como en el periodismo
cinematográfico. Además de ser una tendencia que se ha mantenido a lo largo del
tiempo «Desde siempre, creo que se hibridan, hay una mezcla de géneros
periodísticos respecto a la cobertura de los festivales, donde pocas veces, en
verdad, lo que se desarrolla es el análisis crítico» (L. Muñoz, comunicación
personal, 4 de diciembre de 2024).
Es un caso que a nadie le chirría, nadie le sorprende ni le extraña que
sueltes algún tipo de opinión, mientras informas sobre que se ha presentado tal
o cual película. De todas maneras, yo siempre lo que más he hecho en este tipo
de eventos, sobre todo en los más importantes, es hacer algún tipo de crónica.
(J. Apaloaza, comunicación personal, 29 de noviembre
de 2024)
Las redes
sociales han revolucionado la cobertura periodística de festivales de cine al
fomentar la mezcla de géneros. Los periodistas entrevistados reconocen que esta
hibridación, aunque ya existía en el entorno analógico, se ha intensificado
gracias a las plataformas digitales, que permiten una mayor interacción y
diversidad de formatos, «Más que la existencia per se de que los dispositivos
electrónicos hayan contribuido a la hibridación, es más que la hibridación ha
encontrado en estos medios, las formas de comunicar desde el periodismo» (L.
Vélez, comunicación personal, 16 de diciembre de 2024):
Creo que, al cubrir festivales de cine, sobre todo en los últimos años
y a raíz de las nuevas tecnologías, las fronteras entre los distintos géneros
periodísticos están cada vez menos delimitadas. Esto también incluye la forma
en que se pueden cubrir los contenidos cinematográficos. Creo que pasa mucho
que hay una hibridación entre lo informativo, lo interpretativo de opinión.
Está todo muy entrecruzado. (J. Poblete, 7 de diciembre de 2024)
Los
periodistas consultados señalan que las plataformas digitales han transformado
el periodismo cinematográfico, generando una mayor competencia entre los
periodistas y otros creadores de contenido. Para destacar en este nuevo
ecosistema, algunos periodistas están adoptando elementos narrativos propios
del entretenimiento, lo que ha llevado a una hibridación de géneros. Sin
embargo, esta tendencia plantea desafíos para mantener la integridad
periodística.
Como igual tienen que competir por el interés, la preferencia, la
selección que haga el usuario del contenido que generan ellos en comparación
con los llamados generadores de contenido. Yo creo que puede ocurrir que
algunas personas terminen adaptándose y terminen haciendo contenido muy parecido
al de los influencers. (J. Poblete, 7 de diciembre de 2024)
Muchas veces la gente que pontifica desde esas redes sociales, no son
en realidad periodistas ni críticos. Bueno, quizás sean críticos, tengan algo
de crítica, pero desde luego no son periodistas y, entonces, no deben responder
a ningún tipo de código, no sé si llamarlo código moral, de alguna manera
relacionado con el ejercicio del trabajo periodístico. (J. Apaolaza,
comunicación personal, 29 de noviembre de 2024)
Los
entrevistados subrayan que una de las principales ventajas de tener un medio
digital propio es la libertad editorial que conlleva, permitiéndoles manejar de
forma autónoma la selección de los temas, las orientaciones ideológicas de sus
publicaciones y las decisiones de mezclar géneros y formatos como ellos
consideren, «hay mayor libertad de la forma en que se expresan, desde la forma
en que se comunican, de qué manera desarrollan sus temas o reflexiones.
Claramente eso contribuye a que haya una mayor hibridación de géneros periodísticos»
(J. Poblete, 7 de diciembre de 2024).
Al crear
sus propios medios digitales, los periodistas gozan de la libertad de
determinar la duración de sus contenidos, lo cual les permite profundizar en
los temas de manera más exhaustiva y sin las limitaciones impuestas por las
programaciones rígidas de los medios tradicionales, «los podcasts que me parecen como lo mejor dentro de ese universo y los
demás medios digitales que te comento, yo creo que hay una gran ventaja en la
independencia, principalmente» (L. Vélez, comunicación personal, 16 de
diciembre de 2024):
En apariencia existe una mayor libertad al tener una plataforma o una
página de contenido propio por parte de los críticos o periodistas, pero la
verdad es que ocurre la peor de las censuras, que es la autocensura porque
cuando tú te autocensuras es peor que la dictadura de Kim Jong Un. (L. Muñoz,
comunicación personal, 4 de diciembre de 2024)
Cambios en la
producción de contenidos
Esta
hibridación de géneros periodísticos tiene su correlato en la hibridación de
los sistemas de producción. Tal como lo planteaba Chadwick (2013) el sistema
híbrido de medios es aquel en el que los medios tradicionales y digitales
coexisten, interactúan y se influyen mutuamente. Esta convergencia ha
transformado radicalmente la forma en que se produce, consume y distribuye la
información. A partir de lo expuesto por los participantes se ha elaborado la
siguiente taxonomía para comprender la producción periodística en la
actualidad.
Lista de tipos de framing
Discusión y conclusión
Como se
evidencia en esta investigación, si la tecnología evoluciona los relatos
también. Fidler (1997) afirma que los medios
evolucionan y se transforman, y mucho más a partir de la aparición de internet,
y estos cambios también influyen en la evolución de las narrativas en un
proceso que se denominará como narramorfosis. Por su
parte, Manovich (2013) plantea que el ordenador se ha
convertido en un mediotamedio que ahora contiene a
los demás medios y que a la vez simula sus capacidades narrativas. Al respecto,
Márquez (2018) asevera que el teléfono móvil es el actual metamedio.
Si estos postulados se relacionan con la traslación discursiva (Karbaum, 2021)
y se analizan en el contexto que esta investigación aborda –los festivales de
cine y el periodismo– se puede esbozar que ahora la traslación discursiva
periodística no se desarrolla con intensidad en los medios tradicionales, sino
en los medios nativos digitales, los que a su vez se soportan en la tecnología
digital y en internet. Por lo tanto, es pertinente plantear que ahora existe
una traslación discursiva metamediática en donde géneros y formatos están
migrando de los medios tradicionales hacia los medios nativos digitales.
Mientras que se denomina traslación discursiva intermediática
a la que se desarrolló exclusivamente entre los medios tradicionales.
Relacionando lo anterior con el ámbito general de los relatos, estos son
importantes para la existencia humana tal como lo sugiere el paradigma
narrativo de Fisher (1987), pero la información recogida permite evidenciar que
en ninguna época de la historia humana había existido tanta tecnología para
crear y distribuir historias, por lo que se propone que hay una transición del
paradigma narrativo a uno que se denominará paradigma tecnonarrativo.
Los
medios digitales nativos han revolucionado la comunicación. Las características
distintivas de estos nuevos medios como el hipertexto, la interactividad y el
formato multimedia, los diferencian marcadamente de sus predecesores (Montiel,
2020; LópezGarcía et al., 2023; Rosales, 2022;
Zuluaga & Gómez, 2019). Por ello, cabe indicar que la traslación discursiva
ahora es asumida por los periodistas y demás creadores de contenido quienes se
están encargando de hacer migrar los géneros y formatos a los medios nativos
digitales. La diferencia con la etapa hegemónica de los medios tradicionales,
donde antes se daba la traslación, es que esta se condicionaba por aspectos
como la propiedad de los dispositivos de producción, la administración de las
licencias de trasmisión o la línea editorial del medio, entre otros aspectos
que estaban controlados por los dueños de los medios de comunicación
tradicionales. En tanto que ahora las redes sociales permiten que cualquier
persona suscrita en ellas pueda convertir su cuenta en su propio medio nativo
digital.
Los
medios tradicionales ya se encontraban en crisis desde los años 80 (Barredo,
2021) además, el poder de los medios tradicionales ha sido debilitado por la
proliferación de medios interactivos y participativos (Ahva,
2017; Anderson, 2013; Hiltunen, 2021). Pero el hecho
de que ahora no sean partícipes activos de la evolución de los géneros es otro
indicador de su pérdida de predominancia. Vivar (2016) planteaba que las redes
sociales permitían que cualquier persona, desde ciudadanos hasta blogueros,
exprese sus opiniones y análisis sobre el cine. Esto se ve reforzado por la
participación de influencers y gestores de festivales, quienes
también están participando en la etapa actual de la traslación discursiva que
se está desarrollando en los medios nativos digitales, y como resultado de ese
proceso se aprecia la coexistencia de framings. Esto
reactualiza lo que planteaban Valkenburg et al. (1999) cuando afirmaban que los
periodistas y los comunicadores aplicaban los frames, lo que sucede es que esa utilización de encuadres ya no es
hegemónica de los periodistas, sino que se está diversificando.
Muñiz y
Fonseca (2016) mencionan que la hibridación de los géneros periodísticos se ha
incrementado debido a la convergencia mediática y digital, gracias a sus
aspectos constituyentes que son la hipertextualidad, la multimedialidad y la
interactividad. Se podría añadir a esto, el rol que cumplen periodistas y
creadores para adaptar los géneros a los nuevos medios y también para
autogestionar sus canales. Los géneros siempre han tenido ciertos matices de
hibridación y se daba por las demandas de la audiencia o los cambios
tecnológicos (Lazo, 2011) pero ello se ha acentuado a causa de que los
periodistas ahora tienen libertades creativas, discursivas, temáticas y de
propiedad en sus propios medios nativos digitales. Por eso se plantea que
existen factores exógenos y endógenos para la hibridación de los géneros. Los
primeros proceden de ámbitos externos al periodismo –factores tecnológicos,
políticos, sociales, económicos o coyunturales como la pandemia– mientras que
los segundos, surgen del mismo ámbito periodístico. Al respecto, también se
plantea que existen dos modalidades de hibridación: la endogénerica
y la exogenérica. La primera mezcla distintos
géneros, pero del mismo periodismo, mientras que la segunda combina formatos
periodísticos con otros modos narrativos como la ficción o el entretenimiento. Por otra parte, también se concluye
que la actual hibridación de los géneros periodísticos en los medios nativos
digitales viene a ser la manifestación de la transición entre dos etapas de la
traslación discursiva; es decir se está pasando de la etapa de asimilación de
las narrativas precedentes a la de la maduración de la narrativa propia.
A pesar
de las dificultades encontradas durante la investigación, como las limitaciones
en el contacto con los entrevistados, se ha logrado un análisis preliminar para
responder a los problemas de estudio propuestos. Si bien los resultados
obtenidos no pueden generalizarse, constituyen un punto de partida para futuras
investigaciones que profundicen más en las nuevas categorías planteadas como la
traslación discursiva metamediática, el paradigma tecnonarrativo,
la coexistencia de framings o los nuevos modos de producción
híbridos. Estos temas de investigación se pueden profundizar en otras
especialidades como el periodismo político, deportivo, de espectáculos,
económico, entre otros; también se puede estudiar la traslación discursiva en
otros ámbitos como la ficción o el entretenimiento en el contexto digital.
Conflicto de intereses
Los autores declaran no tener ningún tipo de conflicto de intereses.
Responsabilidad
ética
Para
realizar esta investigación se respetaron todas las autorías referenciando a
los autores de las ideas planteadas a través del sistema APA. La participación
de los entrevistados fue voluntaria y con su consentimiento escrito al
contactarlos (antes de las entrevistas) y verbal (durante las entrevistas)
donde accedieron a la utilización de la información que brindaron y de sus
datos. En la primera etapa, la investigación no pasó por revisión de un comité
de ética porque fue trabajada como proyecto de tesis doctoral durante 2023,
luego este fue aprobado por Resolución Decanal N.° 1150-2024-D-FCCTP-USMP.
Contribución
de autoría
GKP:
conceptualización, curación de datos, análisis formal, adquisición de
financiación, investigación, metodología, administración de proyectos, software, recursos, visualización,
escritura y redacción, revisión y edición.
APP:
metodología, supervisión, validación, visualización, redacción, revisión y
edición.
Financiamiento
El presente artículo se desarrolló con financiamiento propio de los
autores.
Declaración
sobre el uso de LLM (Large Language Model)
Este
artículo no ha utilizado para su redacción textos provenientes de LLM (como
ChatGPT u otros).
Agradecimientos
Agradecemos
a la FCCTP de la Universidad de San Martín de Porres por permitir el desarrollo
de la tesis doctoral «Traslación discursiva e hibridación de géneros
periodísticos en los festivales de cine iberoamericanos» cuyo plan de tesis fue
aprobado por Resolución Decanal N.° 1150-2024-D-FCCTP-USMP. Esta tesis fue
realizada para obtener el grado correspondiente en el doctorado de Periodismo,
medios, prensa y sociedad. A partir de dicha tesis se ha realizado el presente
artículo.
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Gerardo
Karbaum Padilla
Universidad de San Martin de Porres, Perú.
Doctorando en Periodismo, magíster en Publicidad y
licenciado en Ciencias de la Comunicación por la por la Universidad de San
Martín de Porres. Ha cursado una especialización en la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) sobre la realización de
documentales. Es docente, expositor e investigador en torno a las narrativas
audiovisuales y transmedia. Ha escrito el libro Periodismo y transmedia:
narrativa, redes y contenido (2018) y es coautor de Alfabetización audiovisual y mediática (2020). También se ha
desempeñado como posproductor periodístico y
realizador de diversos cortometrajes reconocidos en los ámbitos nacional e
internacional.
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-8089-3640
Autor corresponsal: gerardo_karbaum@usmp.pe
Alonso Pahuacho Portella
Universidad de San Martín de Porres, Pontificia
Universidad Católica del Perú.
Doctor en Medios, Comunicación y Cultura por la
Universidad Autónoma de Barcelona. Magíster en Estudios Culturales y licenciado
en Periodismo, ambos grados otorgados por la PUCP. Además, cuenta con un
diplomado en Género y Deporte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina).
Como investigador social se ha especializado en temas de cultura popular,
estudios socioculturales del deporte y análisis crítico del discurso.
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8783-7978 apahuachop@usmp.pe
